Dal mercoledì al venerdì dalle 17:00 alle 24:00 / Sabato e domenica dalle 10:00 all’1:00
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Domenica
TIPOLOGIA EVENTO
FONDAZIONE CARIPLO
FONDAZIONE BANCA DEL MONTE DI LOMBARDIA
FONDAZIONE DI COMUNITÀ MILANO
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19:00
“Viceconte nasce da un cambiare pelle necessario, riprendendo possesso di ciò di cui non riesce a fare a meno.
Cantastorie di ciò che lo circonda, quasi per necessità. Certi pensieri si comprendono solo cantandoli a voce alta, come un parlare a se stesso che diventa parlare agli altri.
La sua musica nasce dall’osservazione e dal bisogno di raccontarsi, un dialogo con se stesso, un modo per esprimere ciò che vede e sente nel mondo intorno.”
20:30
Gli arrangiamenti si costruiscono intorno a canzoni originali, in italiano e in inglese, realizzate da Gabriele De Lucia.
Il progetto nasce a dicembre del 2022, con il nome “Welcome to Nowhere”, una formazione band composta da 4 musicisti, in seguito trasformato in un progetto solista che porta il nome dell’autore “Gabriele De Lucia”con la presenza di Elio Camera (Chitarra Elettrica) e Francesca Tinti (Batteria, Cajon, Cori) come musicisti fissi più la collaborazione di eventuali esterni. Gli arrangiamenti si costruiscono intorno a canzoni originali, in italiano e in inglese, realizzate da Gabriele De Lucia, compositore e cantante dalla band. Il sound è il risultato del confluire di numerose e variegate influenze, principalmente afferenti alla musica indipendente d’autore, al rock, al punk e allo shoegaze; con sonorità vicine a Elliott Smith, Alex G e gli Slowdive. Una particolare attenzione viene rivolta ai testi delle canzoni che, lavorando in sinergia con la musica stessa, si pongono l’obbiettivo di condurre l’ascoltatore attraverso l’esplorazione di paesaggi sonori onirici, talvolta oscuri e malinconici; accompagnandolo durante l’esplorazione del suo mondo interiore al fine di far sorgere in lui delle domande, ritrovare la speranza perduta e affrontare la paura.
13:00
I Tempi Piccoli nascono nel 2022 intorno al fuoco, dietro le pentole e intorno a vari tavoli. Un collettivo che, quasi mai nella stessa formazione, propone brani “classici” ma mai scontati, e rivisitati in chiave coolage. Il Coolage tiene insieme immagini, suoni e parole che arrivano da luoghi, momenti e situazioni differenti. È un modo per mischiare, prendere in prestito, ispirarsi a musiche legate a territori e culture anche lontane. Coolage è un’attrazione per la musica popolare, per una culla che accoglie, una casa che conservi, un linguaggio che permetta di essere compresi. Nasce dal desiderio di “appartenere” ed interpretare a modo proprio qualcosa di condiviso, senza perdersi alla ricerca di soluzioni a tutti i costi “innovative” con l’ausilio distrumenti ormai onnipotenti.E’ la ricerca di sé in altri luoghi, in altri tempi, nell’altro.Coolage non può prescindere dai rapporti, sia di collaborazione che di amicizia, per rendere sempre attuali i “bei tempi” e non doverli archiviare tra le esperienze “del passato”. È la volontà di essere ovunque e in qualunque momento, per ritrovare il valore insito in ogni cosa e gustare a pieno il presente e non vivere come turisti che, al termine del viaggio, tornano alla quotidiana routine, guardando con nostalgia le foto delle vacanze destinate ad ingiallire nel tempo.
18:00
Aether è un progetto che miscela Progressive Rock, Jazz e Ambient. Nasce a fine 2021 dall’incontro di quattro musicisti dalle esperienze
eclettiche, con il dichiarato intento di allontanarsi dai confini del Jazz mainstream e integrare le varie e più moderne influenze Post-Rock e Progressive dei diversi componenti della band. Così è nata la base del sound di Aether, che all’armonia di chiaro stampo Jazz e alle atmosfere di scuola nord-europea, accompagna suoni e soluzioni ritmiche tipiche del Progressive e Post-Rock, con il sound moderno della musica Ambient, legata all’uso di sintetizzatori ed elettronica.
20:00
Staglia scrive canzoni da circa vent’anni, diciotto dei quali passati a suonare e cantare nei Wet Floor, con cui ha registrato 3 dischi.
Staglia scrive canzoni da circa vent’anni, diciotto dei quali passati a suonare e cantare nei Wet Floor, con cui ha registrato 3 dischi. Con la sua band si è esibito in alcune delle venue più importanti di Milano e Brianza e, in qualche occasione, anche fuori regione. Negli anni condivide il palco con artisti come Fast Animals and Slow Kids, Gazebo Penguins, Voina, Canova, Giorgio Canali, Derozer, Tommi e gli Onesti Cittadini e Dani (Pornoriviste e Yokoano). Parallelamente, in contesti particolari, comincia a portare in chiave acustica le canzoni della band, con la formula chitarra-voce. Nel 2024, dopo la chiusura del progetto Wet Floor, comincia il suo percorso solista, mettendo le basi per un nuovo progetto, che lo porterà alla realizzazione del primo album “Canzoni sulla fine”, in uscita il 21 febbraio 2025 ed anticipato da 2 concerti speciali: il primo il 25 dicembre a Milano con Dani (Pornoriviste e Yokoano) e Nicolò (La sindrome di Peter Punk) ed il secondo il 5 gennaio al New Age di Roncade con Peter Punk, Moravagine e tanti altri. Oggi, forte di nuove canzoni scritte nell’ultimo periodo, è pronto a presentare dal vivo il suo primo disco solista a nome Staglia.
18:30
la Soul Street Orchestra sempre attenta alla tradizione del Soul, propone arrangiamenti di Otis Reding, Etta James, Sam&Dave, James Brown, Sharon Jones, Ami Winehouse e tanti altri protagonisti del genere. Composta da ben 10 elementi si esibisce con voce solista femminile e voce solista maschile, chitarra, basso, batteria, piano, sax baritono, sax tenore, tromba ,e due coristi. Grande impatto sonoro e divertimento assicurato con un sound che non invecchia mai.
voci Francesca Damen, Nicolò Berterame, Chiara Labate
tastiere Giovanni Cristoffanini
chitarra Andrea Moraschi
basso Vincenzo Dragonetti
batteria Matteo Maugeri
sax baritono Paul Caneva
sax tenore Lorenzo Bassano
tromba Matteo Tranchellini
20:00
Scalda l’ugola, ripassa i testi e metti da parte ogni pudore per il ritorno di STRAZIO – il Karaoke di Stazione Radio. Con l’accompagnamento live dei maestri Simone Petrucci alla tastiera e Lollo Senaldi alla batteria, potrai salire sul vagone-palco e cantare a squarciagola le canzoni che ami…
19:00
Che cosa vuol dire, oggi, governare la transizione di una città come Milano? E quanto costa, davvero, renderla possibile?
Ne parliamo con Anna Scavuzzo, Vicesindaca di Milano, Emmanuel Conte, assessore al Bilancio del Comune di Milano, e Pierfrancesco Majorino, consigliere regionale. Un confronto pubblico sulle trasformazioni che stanno ridisegnando la città — casa, lavoro, fragilità sociale, spazi culturali, mobilità — e sui numeri che le rendono possibili: dove si investe, dove si taglia, che cosa il bilancio comunale può fare e dove invece mostra i suoi limiti.
20:00
Tra sdraio, tavolini e un’atmosfera rilassata, arriva a Stazione Radio lo speed date più leggero dell’anno.
Un invito a conoscersi senza pretese, per il gusto di fare due chiacchiere, condividere un momento e, chissà, magari restare insieme per il concerto.
Ogni incontro dura 200 secondi – il tempo perfetto per capire se c’è una scintilla, una curiosità o semplicemente una buona conversazione.
A scandire i cambi ci pensiamo noi, con un timer sullo schermo o una voce amica al microfono.
L’unica regola? Una consumazione obbligatoria per sostenere il nostro bar e creare il contesto perfetto.
E poi?
Dopo lo speed date, la serata continua: puoi restare a bere qualcosa, ascoltare il concerto, fare nuove conoscenze o ritrovare chi ti è piaciuto.
Qualche piccola buona pratica:
Vieni con leggerezza. E con voglia di stare bene.
Ci vediamo sotto il vagone-palco.
21:30
Alessandra Dresda, in arte “Alea”, è una cantautrice/compositrice/musicista di Milano. Da anni protagonista del panorama musicale live con la sua band femminile, si dedica da sempre all’espressione della musica come arte ed energia.
Alea presenta brani inediti dove è autrice di musica e testi. Le esperienze, storie di vita, pensieri ed emozioni sono tradotte in musica in una miscela di pop nazionale e rock d’oltreoceano, rigorosamente cantati in Italiano. Affianca alla composizione un’intensa attività live di oltre 130 concerti ogni anno. Numerose e rinomate location hanno ospitato l’artista, sia in versione acustica che elettrica.
Tra gli innumerevoli eventi, si ricordano tra gli altri, alcuni dei concerti chiave della sua esperienza ventennale, sia in Italia che all’Estero: Villa reale di Monza, Teatro del Sale di Firenze, Castello Sforzesco di Vigevano, Buscadero Day, Buena Ventura di Madrid, Castello di Belgioioso, Palazzo Visconti di Brignano di Gera d’Adda, Castello di Godego, Eataly Piacenza, Caffè del Teatro, Legend Club, BluesHouse, Scimmie, Appalosa MusicPub, Milwaukee, The Beach, Shu, Teatro Out Off, Teatro Nazionale, Grand Hotel de Milan, Club dei Canottieri Olona, Subaru, Town House Galleria Sevenstar, e moltissime feste in piazza (Vespafollia 2018, Città Alta di Bergamo, Birremilia 2017, Trescore Balneario, Ceres Day Festival con le Custodie Cautelari, Regata Velica Centomiglia del Garda, ecc.).
L’artista presenta dal vivo, oltre agli inediti, quei brani cover che l’hanno ispirata e formata, sia in versione elettrica, sia in chiave acustica. Alea & band propone il progetto “Tracce di donna”, un omaggio alle voci femminili della storia pop-rock nazionale e internazionale. La finezza femminile abbinata alla grinta elettrica rendono il progetto unico nel genere e perfettamente compatibile con ogni tipo di evento live dove coinvolgimento ed energia fanno da padroni.
Artista poliedrica, indipendente e senza schemi, crede fermamente nel fine superiore della musica, per questo, da diversi anni, porta sui palchi le proprie composizioni anche a sostegno di Associazioni benefiche.
“La musica medicina dell’anima” il motto che spinge note e gesti verso un obiettivo in continuo movimento ed evoluzione.
19:00
Ci sono libri che nascono da una domanda dei nipoti e finiscono per riguardare tutti.
Presentazione di «Vita eterna. Conversazioni con i miei nipoti». Un dialogo intergenerazionale sulle cose che restano: la fede, il senso del tempo, la responsabilità di chi trasmette qualcosa a chi viene dopo.
Con l’autore dialogano Marco Girardo, direttore di Avvenire, e Maurizio Guagnetti, direttore di Stazione Radio.
21:30
Dopo un primo live a Milano nel 2025 per celebrare l’uscita dell’album, un’opening a Jacopo Ettorre a inizio 2026 e nuove collaborazioni, DECI si prepara per un mini tour a fine maggio 2026 che lo vedrà live in 3 date: una al Teatro Modus di Verona, una alla Stazione Radio di Milano e una al Teatro Lo Spazio per l’evento Molotov a Roma.
Cantante: DECI
Tastiere: Nicola Messedaglia
Batteria: Alessandro Magnani
Chitarra: Paolo Negri
21:00
I J & the Karciophones sono sei musicisti di Milano che suonano insieme dal 2018. Propongono un mix di riarrangiamenti e brani originali in stile pop-funk e soul, con influenze che spaziano dalla Motown degli anni ’60 ai Vulfpeck, dal blues di Pino Daniele al prog-rock demenziale di Elio e le Storie Tese. Quando ne hanno voglia scrivono canzoni, in inglese, perché sono timidi. Amano le chitarre funk, i carciofi fritti e ballare stando fermi.
Prenota qui
19:00
Licia Svein è una cantautrice classe ’95, originaria della Sardegna. Il suo stile fonde cantautorato italiano, pop ed elettronica, con influenze che vanno da Caparezza e Stromae a Max Gazzè e Levante. Dopo un primo album in inglese, ha iniziato a scrivere e pubblicare in italiano, affermandosi con un linguaggio ironico e diretto che racconta le nevrosi della vita contemporanea. Nel 2021 è finalista ad Arezzo Wave Dante Rock, l’anno seguente vince Arezzo Wave Sardegna e le regionali di MarteLive. A gennaio 2024 è ospite del programma “Sogni di gloria” su Rai Radio2. Collabora attualmente con il produttore Ernesto Santoro a un nuovo disco, un concept pop elettronico che parla di lavoro, stress, insicurezze e aspettative sociali, con uno sguardo critico e tagliente.
21:30
The Lamblues, trio che nasce a Milano nel 2016 dal fortunato incontro tra Vittoria Polacci (Voce e Washboard), Davide Assanelli (Chitarra e Voce) e Simone Moroni (Armonica a bocca). Sin dai primi anni di attività si esibiscono nei locali milanesi, concretizzando nel 2018 le loro idee e sensazioni nel primo album di brani inediti. Il genere musicale che amano condividere è il frutto dell’amalgamarsi dell’anima Jazz di Vittoria, del ritmo Rock di Davide e del puro Blues a cui si ispira Simone. Partiti da una piccola sala prove nel cuore di Lambrate e guardando ai grandi maestri del passato, da Robert Johnson e Bessie Smith, fino al più irriverente Elvis, i The Lamblues assecondano il desiderio di suonare e condividere la musica che li unisce.
Stay tuned! Programma in aggiornamento settimanale.
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